Pintura por números – paisagens

Uma coleção de pinturas por número de paisagens reúne as cenas mais procuradas pelos amadores: beira-mar, montanhas nevadas, campo e chalés. Cada tela numerada reproduz uma composição dividida em zonas, cada uma associada a um frasco de tinta acrílica numerado. O formato mais vendido continua a ser o de 40×50 cm, um equilíbrio entre detalhes visíveis e um tempo de realização razoável, entre 15 e 25 horas, dependendo do número de zonas, frequentemente entre 30 e 50 nestes modelos.

Escolher uma paisagem marítima, montanhosa ou campestre

Um pôr-do-sol na praia exige o domínio dos degradés: laranja, rosa e violeta sobrepõem-se frequentemente em três a quatro zonas adjacentes, o que torna o resultado mais sensível a erros de mistura do que um céu azul uniforme. Uma paisagem de montanha nevada, pelo contrário, joga com contrastes marcantes entre branco, cinzento e azul frio, o que é mais simples para um primeiro quadro. As cenas de chalés sob a neve acrescentam uma dificuldade: as janelas iluminadas e o fumo da chaminé exigem pinceladas delicadas com o pincel n.º 0 ou n.º 1.

Três critérios são importantes para uma boa escolha:

• O número de áreas numeradas: menos de 30 para um principiante, mais de 50 para quem já tenha concluído duas ou três telas
• A presença de degradés contínuos (mar, céu) em contraste com áreas de cor uniforme (montanha, arquitetura)
• O tamanho da tela: 30×40 cm para uma parede de escritório, 50×70 cm para uma sala de estar

A paisagem, um género reconhecido tardiamente na pintura

A paisagem ocupou o plano de fundo da pintura durante séculos antes de se tornar um tema por direito próprio. A tradição chinesa do shan shui, surgida no século VI, já a tornava um tema autónomo, centrado nas montanhas e na água. Na Europa, só com o Renascimento é que o cenário natural ganhou importância, ainda que subordinado às cenas bíblicas ou mitológicas colocadas em primeiro plano. O género só foi reconhecido oficialmente no século XVI, e foram necessários mais duzentos anos para que se impusesse verdadeiramente como tema principal.

A viragem ocorreu com o romantismo, no final do século XVIII. O movimento dividiu a paisagem em três abordagens: o pitoresco, que valoriza a natureza selvagem; o bucólico, centrado num campo domesticado pelo homem; e o sublime, que mostra a natureza como uma força que ultrapassa o homem. Uma avalanche nos Alpes, pintada por Philippe-Jacques de Loutherbourg em 1803, ilustra este último registo: uma montanha que esmaga toda a presença humana na tela. Um século mais tarde, Claude Monet e o impressionismo deslocam a atenção do detalhe para a atmosfera geral: a luz e a cor contam mais do que o contorno exato de uma árvore ou de uma falésia.

Do cavalete ao kit de pintura por números de paisagens

A pintura por números não é de forma alguma uma novidade recente. O processo foi inventado em 1950 por Dan Robbins, então funcionário de Max S. Klein na Palmer Paint Company. Em quatro anos, foram vendidos mais de 12 milhões de kits nos Estados Unidos sob a marca Craft Master. O princípio não mudou desde então: uma tela pré-impressa com contornos numerados, frascos de tinta acrílica correspondentes a cada número e um tempo de secagem de 20 a 30 minutos entre duas camadas.

Numa paisagem fluvial ou de uma cidade costeira, a ordem de pintura é importante: primeiro as zonas de fundo (céu, mar, montanhas distantes), depois os elementos em primeiro plano (barcos, fachadas, árvores) e, por fim, os detalhes com pincel fino. Esta ordem evita ter de repassar uma cor clara sobre uma zona escura já seca, o erro mais frequente entre os principiantes. Uma tela de paisagem concluída pode ser pendurada assim que estiver seca, sem necessidade de verniz, embora um verniz mate proteja melhor contra o pó ao longo de vários anos.