Pintura por números: barcos

Um kit de pintura por números de barcos é sempre composto pelos mesmos elementos: uma tela pré-impressa com os contornos e as marcações numeradas, um conjunto de tintas acrílicas numeradas, dois ou três pincéis de tamanhos diferentes e um suporte para guardar os frascos. Na Figured’Art, esta coleção reúne veleiros, galeões, navios de três mastros e cenas de batalhas navais, com formatos comuns de 40×50 cm e 50×70 cm, consoante o nível de detalhe pretendido.

Pintar um barco apresenta uma dificuldade específica: o mar. Ao contrário de um motivo fixo, a água exige a sobreposição de vários tons de azul e cinzento para obter um efeito de profundidade e movimento. As nossas telas dividem estas áreas em degradés numerados distintos, muitas vezes cerca de dez nuances só para o oceano, o que evita ter de misturar as cores por conta própria e garante um resultado coerente assim que a tela estiver concluída.

Pintura por números de veleiro: que modelo escolher de acordo com o seu nível

Um kit para principiantes conta geralmente com entre 24 e 36 zonas numeradas, com contornos largos e áreas de cor simples: um veleiro de três mastros ao ancorar, uma costa ao pôr-do-sol, um farol em segundo plano. Contem com 6 a 10 horas de trabalho distribuídas por várias sessões, incluindo o tempo de secagem entre cada camada, que varia entre 20 e 30 minutos, dependendo da espessura aplicada.

Para um resultado mais técnico, os kits avançados ultrapassam frequentemente as 40 zonas e introduzem jogos de luz mais subtis: reflexos no casco, espuma na proa, cordame detalhado de um veleiro. Estes modelos exigem um pincel fino (referência 0 ou 00) para os acabamentos, enquanto o pincel largo é suficiente para o mar e o céu.

Os temas mais recorrentes nesta coleção

• Galeões espanhóis do século XVI, período em que estes navios transportavam o ouro e a prata das Américas para Sevilha
• Drakkars vikings, utilizados entre os séculos VIII e XI para expedições no Atlântico Norte
• Clippers do século XIX, construídos para a velocidade nas rotas comerciais do chá entre a China e a Europa
• Cenas de batalha naval, com fumo de canhão e mar agitado para os kits mais avançados

Pintar o mar e a madeira: os dois materiais que colocam dificuldades

A madeira do casco e a textura da água são os dois elementos que fazem a diferença entre um quadro plano e um quadro que transmite uma sensação de relevo. No casco, os números seguem o sentido das tábuas para reproduzir os veios da madeira depois de as cores serem aplicadas lado a lado. Na água, o truque consiste em pintar primeiro as zonas mais escuras e, depois, adicionar os tons claros por cima assim que a primeira camada estiver seca, nunca o contrário: o acrílico claro não cobre bem uma camada escura ainda húmida.

Alguns modelos da coleção também integram o céu como elemento narrativo: nuvens de tempestade que anunciam uma tempestade, ou a luz rasante do fim do dia sobre um mar calmo. Estas variações de fundo alteram completamente o ambiente do quadro final, mesmo quando o veleiro pintado permanece idêntico de um modelo para outro.

Assim que a tela estiver concluída, aguarde entre 24 a 48 horas para que seque completamente antes de emoldurar, o tempo necessário para que as últimas camadas de acrílico endureçam em profundidade e não apenas na superfície. Uma moldura simples em madeira clara ou preta mate é suficiente para realçar este tipo de composição, quer se trate de um presente ou de uma peça destinada à sua sala de estar.