Pintura por números: flores

Uma pintura por número com flores é composta por uma tela pré-impressa, 24 a 36 frascos de guache acrílico numerados e dois ou três pincéis (ponta fina n.º 2, mais larga n.º 4). Cada zona do desenho corresponde a um número de cor: basta preencher as superfícies pela ordem indicada para recriar um ramo, uma rosa isolada ou uma composição floral mais densa. O formato mais vendido na Figure d’Art continua a ser o de 40×50 cm, um bom equilíbrio entre o detalhe das pétalas e o tempo de execução; conte com entre 15 e 25 horas para uma tela completa, dependendo do número de zonas.

A tinta acrílica utilizada seca ao toque em 15 a 20 minutos à temperatura ambiente, o que permite retomar uma zona adjacente sem ter de esperar por uma sessão completa. Assim que a tela estiver concluída, um verniz de acabamento em spray fixa as cores e evita o efeito de «farinha» característico da tinta acrílica de baixa qualidade.

Pintura por números de flores: compor um ramo sem experiência prévia

O princípio do kit numerado elimina a dificuldade inerente ao desenho de observação: proporções das pétalas, gradientes de cor, perspetiva do vaso. Um principiante que começa com uma peónia isolada sobre um fundo liso progride mais rapidamente do que com um ramo complexo de dez flores e um fundo elaborado. A regra é simples: quanto menos áreas numeradas houver na tela, mais curta será a sessão e mais homogéneo será o resultado.

Para composições com várias flores, trabalhe os fundos antes dos motivos: um fundo verde ou azul aplicado primeiro evita que a tinta transborde para as pétalas claras e poupa tempo na limpeza do pincel entre duas cores semelhantes.

Que formato escolher para um ramo de flores numa pintura numerada

• 20×30 cm: flor única ou detalhe macro, sessão curta, ideal para uma primeira tentativa
• 40×50 cm: ramo de 3 a 5 flores, o formato mais vendido, moldura padrão disponível na loja
• 50×65 cm e mais: composição floral densa com fundo, reservado a quem já tem experiência com pintura numerada

A flor como tema pictórico: da Holanda do século XVII a Van Gogh

O género da natureza morta floral impõe-se nos Países Baixos no início do século XVII. Por volta de 1618, Ambrosius Bosschaert, o Velho, pintou ramos de flores num nicho, misturando flores que nunca florescem na mesma estação: tulipas, rosas e cravos reunidos numa mesma tela graças a estudos separados. Rachel Ruysch deu continuidade a este trabalho até à década de 1740, com especial atenção aos insetos pousados nas pétalas, sinal tanto de virtuosismo técnico como de observação naturalista.

Dois séculos mais tarde, Vincent van Gogh pintou cinco versões dos seus «Girassóis» em Arles, em 1888, procurando um amarelo saturado obtido através de um pigmento então recente, o amarelo de cromo. Georgia O’Keeffe, a partir de 1924, com quadros como «Petúnia n.º 2», opta pelo contrário: amplia uma única pétala até transformá-la numa composição quase abstrata. A pintura por números de flores retoma essa mesma liberdade de enquadramento, desde o ramo completo até à pétala isolada em grande plano.

Pintura por números de rosas, peónias ou girassóis: que flor para que efeito

A rosa continua a ser a flor mais procurada na pintura por números, graças aos seus degradés de vermelho e rosa que complementam uma sala de estar clássica. O girassol, mais gráfico com as suas pétalas amarelas e o seu centro castanho texturado, adapta-se a uma decoração contemporânea ou a uma cozinha. A peónia, com os seus volumes de pétalas apertadas, exige mais paciência, mas proporciona um resultado semelhante ao da aguarela depois de envernizada.

Escolha a flor em função da divisão onde a tela será pendurada, em vez de se basear apenas na dificuldade: uma sala de estar luminosa realça os amarelos e os brancos, enquanto um quarto combina melhor com tons de rosa ou malva mais suaves.